Archive pour la catégorie : Exposition

Exposition Jean Cocteau
Au Palais des Arts – Place Carli – Cours Julien, Marseille
du 1er octobre 2009 au 24 janvier 2010

A l’occasion du 120ème anniversaire de la naissance de Jean Cocteau (1889-1963), la Fondation Regards de Provence – Reflets de Méditerranée – souhaite rendre hommage à un créateur de toutes les avant-gardes et révéler la richesse et la diversité d’une vie artistique passionnante où la Méditerranée est une obsédante et généreuse source d’inspiration. Ses références à l’histoire de l’art et à l’actualité montrent combien une curiosité sans pareille et une immense culture font de lui un personnage incontournable du XXème siècle. L’exposition « Jean Cocteau et la Méditerranée » présente près de 150 dessins, peintures, tapisseries, céramiques et bijoux de Cocteau et des dessins, peintures et photographies sur l’artiste, du jeudi 1er octobre 2009 au dimanche 24 janvier 2010, dans les salons du Palais des Arts à Marseille.

Essentiellement connu comme poète, romancier, dramaturge et cinéaste, Jean Cocteau n’a cessé de dessiner toute sa vie. Il écrivait : « Mes dessins sont de l’écriture dénouée et renouée autrement », elle lui permet d’entrer en poésie et de défricher d’autres domaines de la création.

Cet évènement met en évidence l’importance de la Méditerranée dans sa vie et sa présence dans toutes ses recherches, dans tous ses moyens d’expression. La Côte d’Azur, l’Espagne, l’Italie et la Grèce ont été des terres d’inspiration pour cet intellectuel-artiste protéiforme. Sa féconde imagination se mêlant à la joie de la création et sa production généreuse et passionnée glorifient cet infatigable créateur, dessinateur de toute une vie, doué à la fois d’une très grande facilité de trait et d’une riche sensibilité. Il pratiqua les techniques plastiques les plus diverses, abordant la peinture, les différentes formes de l’estampe, la tapisserie, et à la fin de sa vie, la fresque et la céramique où son univers poétique s’exprime librement.

« Il y a un profond méditerranéisme chez Cocteau, dont l’écriture est constamment ravivée au contact des mythes et légendes grecques », notait Christian Arthaud dans « La Côte d’Azur et les écrivains », et d’ajouter : « Pour ce grand manipulateur de signes, c’est l’évidence : la Côte d’Azur sera le lieu de sa métamorphose. »

La Côte d’Azur fut un territoire d’accueil et d’inspiration, depuis ses premiers textes à l’Hôtel Welcome de Villefranche-sur-Mer jusqu’aux années où il vécut à Santo-Sospiro avec Francine Weisweiller. De cette dernière époque datent les nombreuses fresques chez son hôtesse et des décorations murales dans des lieux religieux ou profanes. Cette période est aussi celle où il se consacra avec passion et un enthousiasme extraordinaire à la céramique chez les époux Madeline.
Les thèmes récurrents de la Mythologie grecque habitent son univers littéraire et plastique. Ses références à l’Italie sont nombreuses depuis son premier séjour à Venise avec sa mère. L’Espagne va le passionner tout autant par sa culture tauromachique que pour l’amitié qu’il partagea toute une vie avec Picasso.

Cocteau notait : « La Méditerranée ne se contente pas d’être un spectacle. Il est probable que son sel et que son iode contiennent autre chose de fort mystérieux, puisque toutes les côtes qu’elle baigne forment une sorte de patrie et que les peuples qui habitent cette patrie composent une famille qui, même lorsque les apparences et le mur des langues le démentent, groupent une sorte de race, et je le répète, de famille. »

Le Palais des Arts est ouvert tous les jours de 10h à 18h.
Tarif normal : 4,50 € Tarifs réduits : 3,50 € – 2,30 € – 1,50 €
Visite commentée de l’exposition, hors groupes, les mardi, jeudi, samedi et dimanche à 15h
Visite commentée sur rendez-vous, les lundi, mercredi et vendredi, 2 € / personne

Comédien à la beauté sculpturale, peintre de génie, metteur en scène, créateur de costumes, décorateur, écrivain, Jean Marais a touché à tous les aspects de la vie artistique sous l’impulsion étoilé du maître Jean Cocteau.

Citoyen de paris, Jean Marais a interprété différents rôles mettant à l’honneur la ville lumière, comme dans « Si Paris m’était conté » de Sacha Guitry ou encore « les mystères de Paris » d’André Hunebelle…

Il a joué dans la plupart des théâtres de la capitale, des Bouffes-Parisiens au Théâtre de l’Atelier en passant par le Théâtre Antoine, le Théâtre de l’oeuvre, le Théâtre Hébertot, le Gymnase, le Théâtre de la Madeleine, le Théâtre de Paris, le Théâtre du Rond-Point, le Théâtre Montparnasse, les Folies Bergère ou la Comédie Française…

Bien entendu, il habitait Paris. Son appartement de la rue Norvins à Montmartre était couru par tous les artistes de la Butte (Dalida, Da Graziano, Piéral, Michèle Morgan, Gisèle touret…).

Paris était une source d’inspiration, qui lui permettait d’être au plus près du public. 

A l’occasion des dix ans de la disparition du comédien, l’agence Arts’ Talents et le Musée de Montmartre s’associent pour célébrer la mémoire et révéler les facettes méconnues d’un artiste aux talents multiples dans le cadre d’une exposition exceptionnelle. Cette rétrospective unique présentera à Paris plus de 400 pièces pour la plupart inédites touchant au cinéma, à la littérature, au théâtre et aux arts plastiques.

L’occasion de découvrir des oeuvres exposées pour la première fois, regroupées par thèmes et mises en scène pour un véritable parcours initiatique parmi l’ensemble des salles du musée : costumes, dessins, correspondances, peintures, sculptures, terres cuites, documents de travail et souvenirs personnels de Jean Marais.

Du mardi au dimanche de 11h à 18h.
Musée de Montmartre
12 rue Cortot. Paris 18. M° Abbesses ou Anvers.
Plus d’infos : www.museedemontmartre.fr

Expo au Centre Lesbien Gay Bi et Trans de Paris

« En Familia. » Expo photographique de César Delgado Wixan

Vernissage le mercredi 15 octobre à 19h30

Centre Lesbien, Gai, Bi & Trans. de Paris et Ile-de-France 

Membre de l’ILGA-Europe, de l’Inter- LGBT et du SNEG.
Association à but non lucratif Loi 1901, déclarée au J.O. le 7 avril 1993 .
Agrément ministériel au titre de la Jeunesse et de l’Education Populaire depuis le 11 juin 1999.
L’association est soutenue par la Mairie de Paris, Sidaction, le GRSP IDF, la DRAC. 

Expo : Matthias Lermann graphic et peintures
Concert : Sango Bantou – afrobeat cameroun – Marseille
et dîner à la Galerie Chrämai
Le 14 juillet 2008
Durfort (30-Gard)

Programme

19 – 22 h : concert – PAF 15 €, aperitif offert et tapas sur carte
après 22h : diner sur reservation 30 € par personne (hors boissons)

SANGO BANTOU (cameroun-marseille)
guitare-basse-batterie et chant

Le trio SANGO BANTOU se consacre à la musique camerounaise d’aujourd’hui.
SIMBA, guitariste réputé dans son pays y développe un sens mélodique et un phrasé typique. La voix corsée et franche nous plonge dans les profondeurs intimes de son peuple. Le jeu de batterie de MANU,
puissant et inventif, se joue avec plaisir de la complexité des rythmes camerounais et ne laisse à l’écoute aucun doute sur ses origines africaine. L’émotion de son chant nous touche particulièrement dans les
interprétations de ses propres compositions évoquant les drames passés et présents du peuple noir-africain (« bomba africa » : les enfants d’Afrique…). À la basse électrique, RENAUD, musicien marseillais, se
prête au jeu, non sans virtuosité, partant à l’assaut du « bikoutsi* » et autres défis rythmiques propres à ces musique.
Le programme oscille entre compositions personnelles de manu et simba et répertoire " variété " du Cameroun, entre fête et émotion.
Pour écouter àvant le concert : http://profile.myspace.com/sangobantou

bikoutsi : musique typique et très entrainante du Cameroun, et dont SIMBA est une des têtes de file, notamment au sein du groupe : « les zombies de la capitale »

Matthias Lermann
est un exponet interessant de la post-moderne l’art actuel. Il passe souverain au dogmatismes et se reprends le drot de créer beauté sans ‘etre captiver par une esthétisisme surperficiel, au contraire: le
spectateur sensible rencontre chez lermann des couches subtil et tres differenciés.
Dans l’oeuvre de le fond blanc clair est tres caractristique : comme le fond d’or des ancien icones de l’eglise de l’est. N’est pas de la décoration mais symbol de transcendence – le blanc de lermann reprends la
fonction dans son oeuvre. Ce n’est plus de de la surface mais espace indeterminé. Un espace – de l’image entre rien et l’etre qui se reconcentre au seul existant – le moment présent. Ca reste le secret de
l’achemist lermann comme il créer dès semblabelement des éléments principales et conventionels une image qui sera completement inconventionelle et unique rarité.
Les oeuvres de Matthias Lermanns Arbeiten sont des mataphers existentielles de ce bi-polarité fondamentale,sur le quelle nôtre monde se base: le non et le oui, la mort et la vie, dynamique et stabilité. Ces
opposé fondamentale constituent la base de la vie et l »atiste nous amène dans une sensibilité vivant dont on ne peut pas se retirer. Il ne reprends pasl’image à partir de la réalité mai cré des chiffres d’interieur
d’une longuissement archaique. Pas l’exterieur et le semblable mais la vue de l’oil d’interieur il enseigne au spectateur. Comme un mot de Paul Klee: « l’art ne reflet pas le visible, mais laisse nous voir. »

Galerie Chrämai
Espace la vieile maison
hameau de valensole
30170 durfort
Tél & fax : 04 66 77 06 46
www.galeriechraemai.com
www.la-vieille-maison.eu